de José Bergamín que maneja estupendamente el lenguaje, sitúa la acción en la España actual, pero da a la obra la forma, el tono y el carácter de tragedia griega, esto sería muy valioso si el escritor hubiera dejado que sus personajes se desarrollaran en el ambiente y con la sensibilidad propia del pueblo español, en vez de tratar a toda costa de imprimir a los personajes un sentir helénico que no concuerda con su espíritu. La segunda Hécuba leída fue Polixena del abate Marchena; a pesar de haber sido leída por una gran actriz como es Amparo Villegas, no pudimos comprender la obra con suficiente claridad debido a que la señora Villegas confundió el teatro representado con el teatro leído, y grandes trozos de la tragedia los leyó sin mencionar a qué personaje pertenecían los parlamentos, cosa que hizo confuso el texto. La siguiente tragedia fue Hécuba triste de Fernán Pérez de Oliva, indudablemente la mejor de las tres; fue muy bien leída por Nancy Cárdenas.

Otra actividad de Difusión Cultural fue la presentación de dos obras de Héctor Azar, de las que daremos una ojeada rápida.

Se trata de La apassionata y El alfarero, ambas dirigidas magistralmente por Juan José Gurrola. En ellas se plantea la problemática del mexicano frente a la vida y frente a la muerte. En La apassionata vemos una familia pobre citadina, con su tremenda insatisfacción y frustración, lo que origina una agresividad y busca como refugio la muerte, una muerte que deviene intrascendente por la falta de valores en la vida.

La segunda, El alfarero, tiene el mismo planteamiento, pero llevado al ambiente rural; en ella se percibe un sentido más trágico de la vida y esa imposibilidad de superación. Lo que más resalta en esta obra es su intemporalidad, en el transcurso del drama vemos toda la vida del hombre, desde antes de su nacimiento, y sin embargo, nos da la impresión de que el tiempo no pasa. Y esto tiene un porqué: para el campesino el tiempo no significa progreso, sigue viviendo en la miseria, sigue viviendo en un atraso de siglos; para él lo mismo es ayer, que hoy, que mañana. De allí que la muerte la vea con toda naturaleza; mueve la madre, el padre, la hija, muere el nieto; y el sacerdote que al llegar al pueblo quiere redimir, quiere sacrificarse, quiere ayudar, en lugar de ello resulta negativo; ante su fracaso, tiene que huir por el camino del suicidio.

Las dos obras están escritas en un lenguaje extraordinariamente poético, y Azar maneja los símbolos con todo acierto. Si la calidad de ambas obras es muy alta, en cuanto a la dirección, creemos que es una de las aportaciones valiosas al teatro mexicano. Si hiciéramos un parangón en cuanto a su técnica, veríamos una correspondencia con la de Luis Buñuel.

Ocurre un fenómeno curioso, los actores dan la impresión de ser manejados totalmente por el director y esa impresión, podríamos llamar, externa, produce la sensación de que los personajes están encadenados a su destino y no pueden obrar de otro modo del que lo hacen.

Juan José Gurrola, en El